Nanny Books: noviembre 2012
-->

viernes, 30 de noviembre de 2012

Comparación de Portadas

Los soportes cambian según el país donde se publique el libro, modificando así a la portada del mismo. Aquí les traigo algunas comparaciones:

Portada Española
Portada de EEUU




















España
Estados Unidos
Inglaterra


España
Estados Unidos



















Estados Unidos
España



















Estados Unidos
España


jueves, 29 de noviembre de 2012

Biografía de Ernesto Sabato


Ernesto Sabato (24 de junio de 1911 - 30 de abril de 2011) fue un importante escritor, ensayista, físico y pintor argentino. Escribió tres novelas: El túnel, Sobre héroes y tumbas y Abaddón el exterminador, e innumerables ensayos sobre la condición humana.
Ernesto Sabato nació en la ciudad de Rojas (provincia de Buenos Aires), hijo de Francesco Sabato y Giovanna Maria Ferrari, inmigrantes italianos provenientes de Calabria. Su familia pertenecía a la clase media y el propio Sabato la definió como clásica y jerárquica.En 1924 regresó de la escuela primaria de Rojas y viajó a La Plata donde cursó sus estudios secundarios en el Colegio Nacional de La Plata, donde conoció al profesor Pedro Henríquez Ureña, a quien luego citaría como inspiración para su carrera literaria, y a Ezequiel Martínez Estrada. En el año 1929 ingresó a la Facultad de Ciencias Físico-Matemáticas de la Universidad Nacional de La Plata.
Fue un militante del movimiento de Reforma Universitaria, fundando el Grupo Insurrexit en 1933, de tendencia comunista.
En 1933 fue elegido Secretario General de la Federación Juvenil Comunista. Y en un curso sobre marxismo conoció a Matilde Kusminsky Richter, una estudiante de 17 años, la cual abandonó la casa de sus padres para ir a vivir con él. En 1934 comenzó a tener dudas sobre el comunismo y sobre la dictadura de Iósif Stalin. El partido, que advirtió este cambio, decidió enviarlo por dos años a las Escuelas Leninistas de Moscü.
Antes de Moscú, viajó a Bruselas como delegado del Partido Comunista de la Argentina al Congreso contra el Fascismo y la Guerra. Una vez allí, temiendo que de ir a Moscú no regresaría, abandonó el Congreso y huyó a París.
Es ahí donde escribió su primera novela llamada La fuente muda. Regresó a Buenos Aires en 1936 y contrajo matrimonio por civil con Matilde Kusminsky Richter.
En 1938 obtuvo el Doctorado en Física en la Universidad Nacional de La Plata. Gracias a Bernardo Houssay, le fue concedida una beca anual para realizar trabajos de investigación sobre radiaciones atómicas en el Laboratorio Curie en París. El 25 de mayo de 1938 nació su primer hijo, Jorge Federico. En París entró en contacto con el movimiento surrealista. Esto marcaría una profunda influencia en sus futuras obras.
En 1939 fue transferido al Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT), por lo que abandonó París antes del estallido de la Segunda Guerra Mundial. Regresó a Argentina en 1940 con la decisión de abandonar la ciencia, pero para cumplir con quienes le habían otorgado la beca se desempeñó como profesor en la Universidad de La Plata, en la cátedra de ingreso a Ingeniería y en un postgrado sobre relatividad y mecánica cuántica.
En 1943, debido a una crisis existencial, decidió alejarse de forma definitiva del área científica para dedicarse de lleno a la literatura y la pintura. Se instaló entonces en Pantanillo, en la provincia de Córdoba, para residir en un rancho sin agua ni luz pero entregado a la escritura.
A fines de la Segunda Guerra Mundial, en 1945, nació su segundo hijo, Mario Sabato, quien de adulto sería un conocido director de cine.
En 1945 publicó su primer libro, Uno y el Universo, una serie de artículos filosóficos en los que critica la aparente neutralidad moral de la ciencia y alerta sobre los procesos de deshumanización en las sociedades tecnológicas. Con el tiempo avanzó hacia posturas libertarias y humanistas. Ese mismo año recibió, por el libro, el primer premio de prosa de la Municipalidad de Buenos Aires y la faja de honor de la Sociedad Argentina de Escritores. En 1947, con graves dificultades económicas, Julián Huxley intervino para que lo nombren como director de la UNESCO pero renunció a los dos meses.
En 1948, después de haber llevado los manuscritos de su novela a las editoriales de Buenos Aires y de ser rechazado por todas, publicó en la revista Sur El túnel, una novela psicológica narrada en primera persona. Enmarcada en el existencialismo, una corriente filosófica de enorme difusión en la época de posguerra, El túnel recibió críticas entusiastas de Albert Camus, quien lo hizo traducir por Gallimard al francés. Aparte de éste, la novela ha sido traducida a más de diez idiomas.
En 1951 se publicó el ensayo Hombres y engranajes bajo la editorial Emecé y al año siguiente, en 1952, se estrenó en la Argentina la película de El túnel, una producción de Argentina Sono Film, dirigida por León Klimovsky. En 1953, nuevamente bajo la editorial Emecé, editó el ensayo Heterodoxia.
En 1955 fue nombrado interventor de la revista Mundo Argentino por el gobierno de facto impuesto por la Revolución Libertadora, cargo al que renunció al año siguiente por haber denunciado la aplicación de torturas a militantes obreros y los fusilamientos de junio de 1956. Ese mismo año presentó El otro rostro del peronismo: Carta abierta a Mario Amadeo, en donde, sin abdicar de sus antipatías hacia la figura del expresidente Juan Domingo Perón, efectúa la defensa de Evita y sus seguidores; posición que le creó numerosas críticas de los sectores intelectuales argentinos, que eran mayoritariamente opositores al gobierno derrocado.
En 1958, durante la presidencia de Arturo Frondizi, Sabato fue designado director de Relaciones Culturales en el Ministerio de Relaciones Exteriores; puesto al que también renunció al año siguiente por discrepancias con el gobierno.
En 1961 publicó Sobre héroes y tumbas, que ha sido considerada como una de las mejores novelas argentinas del siglo XX. Hasta 1967 contaba con más de 120.000 ejemplares; tres años antes había recibido el título de Chevalier des Arts et des Lettres, orden instituida por André Malraux.
La novela también incluye el Informe sobre ciegos que a veces se ha publicado como pieza separada, y sobre el cual su hijo, Mario Sabato realizó una película. En 1965 se lanzó el disco «Romance de la muerte de Juan Lavalle; cantar de gesta», con textos recitados de Sobre héroes y tumbas y canciones con letra de Sabato y música de Eduardo Falú. En ese mismo año en Milán, se tradujo al italiano el libro.
En 1971, publicó Claves políticas que recoge conversaciones mantenidas con el grupo de El escarabajo de oro y cartas entre Sabato y Ernesto Che Guevara; comenzó a colaborar con el periódico La Opinión. En 1973, organizó sus ensayos sobre el tema La cultura en la encrucijada nacional.
Su siguiente novela, Abaddón el exterminador se publicó en 1974; de corte autobiográfico con una estructura narrativa fragmentaria y de argumento apocalíptico en el cual Sabato se incluye a sí mismo como personaje principal y retoma a algunos de los personajes ya aparecidos en Sobre héroes y tumbas. En aquel año recibió el Gran Premio de la Sociedad Argentina de Escritores (SADE).
En 1975, Sabato obtuvo el premio de Consagración Nacional de la Argentina. En 1976, se le concedió el premio a la Mejor Novela Extranjera en París, Francia, por Abaddón el exterminador, mientras que en Italia recibió el premio Medici. Al año siguiente, en 1978, le otorgaron la Gran Cruz al mérito civil en España. Para la década de 1970, Sabato sentía que, como escritor, había dicho todo lo que tenía que decir sobre los grandes temas de la condición humana: la muerte, el sentido de la existencia, la soledad, la esperanza y la existencia de Dios. En 1983, a modo de epitafio, dijo: «Soy un simple escritor que ha vivido atormentado por los problemas de su tiempo, en particular por los de su nación. No tengo otro título».
Por solicitud del presidente Raúl Alfonsín, presidió entre los años de 1983 y 1984 la CONADEP (Comisión Nacional sobre la Desaparición de Personas), cuya investigación, plasmada en el libro Nunca más, abrió las puertas para el juicio a las juntas militares de la dictadura militar en 1985.
En 1984 recibió el Premio Miguel de Cervantes, máximo galardón literario concedido a los escritores de habla hispana. Fue el segundo escritor argentino en recibir este premio, luego de Jorge Luis Borges en 1979. Se conserva su discurso en ocasión de la recepción del premio citado. También la Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires lo nombró Ciudadano Ilustre, recibió la Orden de Boyacá en Colombia y la OEA le otorgó el premio Gabriela Mistral. Dos años más tarde, en 1986, se le hizo entrega de la Gran Cruz de Oficial de la República Federal de Alemania. En 1989 y en Israel, adquirió el premio Jerusalén y fue nombrado Doctor honoris causa por la Universidad de Murcia (España); en 1991 por la Universidad de Rosario y la Universidad de San Luis (de Argentina), y en 1995 por parte de la Universidad de Turín (Italia).
El 21 de diciembre de 1990, en su casa de Santos Lugares se casó «por iglesia» con Matilde Kusminsky Richter. La ceremonia fue oficiada por los obispos Justo Oscar Laguna y Jorge Casaretto.
En 1992 fue invitado al programa Fax conducido por Nicolas Repetto emitido por Canal 13.
En 1995 murió su hijo Jorge Federico en un accidente automovilístico. En 1997 recibió el XI Premio Internacional Menéndez Pelayo. El 30 de septiembre de 1998 falleció su esposa, Matilde Kusminsky Richter, y publicó sus memorias bajo el título de Antes del fin y el 4 de junio de 2000 presentó La resistencia en la página de Internet del diario Clarín, convirtiéndose de esta manera en el primer escritor de lengua española en publicar un libro gratuitamente en Internet antes que en papel. La edición en papel fue lanzada el 16 de junio. En 2002 se le concedió la Medalla de Oro del Círculo de Bellas Artes de Madrid y la Medalla de Honor de la Universidad Carlos III del mismo país.
En 2004, en una emotiva ceremonia, recibió un homenaje por parte del III Congreso Internacional de la Lengua Española en presencia de Cristina Fernández de Kirchner y José Saramago. Después, la Real Academia Española lo homenajeó también y en 2005 fue distinguido en el Colegio Nacional de la Plata.
Residió desde 1945 en la localidad de Santos Lugares (provincia de Buenos Aires), donde solo se dedicó a la pintura, ya que por prohibición médica no podía leer ni escribir. Desde 2005 dejó de salir de su casa y llevaba una vida rutinaria, asistido por enfermeras y asistentes, que le preparaban la comida y le leían durante la tarde hasta que se dormía. Esto se debe a que por su avanzada edad (99 años) no podía recibir emociones fuertes.
El 11 de febrero de 2009 la SGAE lo propuso por tercera vez ante la Academia Sueca como candidato al Premio Nobel de Literatura de 2009 junto con los escritores españoles Francisco Ayala y Miguel Delibes.
Falleció en su hogar en Santos Lugares durante la madrugada del 30 de abril de 2011, 55 días antes de cumplir 100 años, a causa de una neumonía derivada de una bronquitis que lo aquejaba desde hacía algunos meses (también padecía serios problemas de visión). Según informaron sus allegados, el velatorio se realizó a partir de las 17 horas del mismo día en el club Defensores de Santos Lugares. A pesar de su última petición de que sus restos fueran inhumados en el jardín de su vivienda y que no se enviaran ofrendas florares, fue enterrado en el cementerio Jardín de Paz, en Pilar, luego de un oficio religioso llevado a cabo por monseñor Jorge Casaretto.
Su muerte coincidió con la celebración de la ciudad de Buenos Aires como Capital Mundial del Libro 2011, y con el desarrollo de la 37.ª edición de la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires.
Los medios de prensa definieron de inmediato el fallecimiento de Sabato como el de una figura que sobrepasó la literatura para convertirse en ícono del regreso democrático en la Argentina. En su portada digital del 30 de abril, el periódico «El País» (Madrid) lo llamó «último clásico de las letras argentinas» y el periódico «El Mundo» (Madrid) lo tituló «el último superviviente de los escritores con mayúscula de la Argentina».
En las redes sociales se reiteraron rápidamente los mensajes relacionados con vivencias, recuerdos y frases del escritor. La más registrada y reproducida pocos minutos después de su muerte fue su oración: «La vida es tan corta y el oficio de vivir tan difícil, que cuando uno empieza a aprenderlo, ya hay que morirse». El 24 de junio de 2011, conmemorándose el natalicio del escritor, la ciudad de Buenos Aires lo homenajeó con una serie de actividades organizadas por el Ministerio de Cultura porteño y se leyeron fragmentos de sus libros en diversas entidades y en la Torre de Babel; además, su hijo, Mario Sabato, anunció la remodelación de la residencia de su padre para posteriormente ser convertida en un museo. Además el Ministerio de Cultura porteño colocó una gran foto del escritor, reproducida sobre una tela de 88 metros de ancho por 34 metros de alto, sobre la fachada del Edificio Del Plata, en Cerrito 211.
 
Biografía de http://es.wikipedia.org/wiki/Ernesto_Sabato

El túnel de Ernesto Sabato


Título original: El túnel
Autor: Ernesto Sabato
Género: Psicológica
Editorial: Planeta, bajo sello de Booket
Primera edición: 2006

Desde el primer párrafo de la novela El túnel, nos enteramos de que el protagonista Juan Pablo Castel, quien narra en primera persona, ha cometido el delito de asesinar a María Iribarne. Así es como Sabato nos pone en tensión tan sólo abrir el libro, y es que el reconocido autor nos prepara una novela psicológica y profundamente existencialista que analiza los motivos oscuros que hacen que un hombre asesine a la mujer a la que ama.

"Amaba desesperadamente a María y no obstante la palabra amor no se había pronunciado entre nosotros."
Pág. 60
El protagonista es un pintor totalmente pesimista al cual le desagrada la mayoría de las cosas. Ella se fija en una escena especial de una pintura de Castel que nadie jamás había notado y eso lo comienza a obsesionar. Ella que le advierte que siempre lastima a los demás, es una mujer casada que no siente amor por su marido. Castel celoso y posesivo se involucra cada día más con María, llegando a formar sospechas que lo hacen enloquecer.
Irónico, Sabato logra una novela perfecta donde un final esperado desde el primer párrafo llena de emociones encontradas al lector

miércoles, 28 de noviembre de 2012

Biografía de Roberto Arlt


Roberto Emilio Gofredo Arlt (26 de abril de 1900 — 26 de julio de 1942) fue un novelista, cuentista, dramaturgo, periodista e inventorargentino.
Roberto Arlt se esforzó por crear confusión respecto a la fecha original de su nacimiento encontrándose así en distintas biografías las fechas 2 ó 7 de abril de 1900. En su partida de bautismo y en la de nacimiento expedida por el Registro Civil consta como fecha de nacimiento el 26 de abril de 1900.
Hijo del prusiano Karl Arlt y de la nacida en Austria Hungría Ekatherine Iostraibitzer, un par de inmigrantes pobres recién llegados al país, su infancia transcurrió en el barrio porteño de Flores. En el ambiente familiar se hablaba alemán, tuvo dos hermanas que murieron de tuberculosis. La relación con su padre estuvo signada por un trato severo y poco permisivo o directamente sádico. Fue expulsado de la escuela a la edad de ocho años y se volvió autodidacta. Trabajó en un periódico local, fue ayudante en una biblioteca, pintor, mecánico, soldador, trabajador portuario y manejó una fábrica de ladrillos. En 1926 escribe su primera novela El juguete rabioso, a la cual le iba a poner inicialmente como título La vida puerca, pero en esa época Arlt era secretario y luego amigo de Ricardo Güiraldes quien le sugirió que el nombre original sería demasiado tosco para los lectores de ese tiempo. También trabajó de periodista para el diario "El Mundo" donde editaría sus famosas "Aguafuertes". Murió de un ataque cardíaco en Buenos Aires, el 26 de julio de 1942.

Biografía de http://es.wikipedia.org/wiki/Roberto_Arlt

El juguete rabioso de Roberto Arlt


Título original: El juguete rabioso
Autor: Roberto Arlt
Género: Picaresca, iniciación
Editorial: Kapelusz
Primera edición: Febrero de 1995

El juguete rabioso, novela que iba a llamarse La vida puerca, narrada en primera persona por el protagonista Silvio Astier, recorre su vida en Buenos Aires y sus fracasos. Siempre Silvio está destinado a fracasar, incluso fracasa siendo malo. La novela puede leerse en cualquier orden, ya que los cuatro capítulos que se presentan son independientes entre sí.
Silvio es un personaje brillante y amante de los libros, tanto que incluso llega a robarlos. A pesar de ser de mente despierta, sus acciones son amargas. Continuamente en descenso, pasando por un intento de suicidio, Silvio termina con una acción contradictoria pero que lo hunde más en la oscuridad.

Jubilosos de abochornar el peligro a bofetadas de coraje, hubiéramos querido secundarlo con la claridad de  una fanfarria y la estrepitosa alegría de un pandero, despertar a los hombres, para demostrar qué regocijo nos engrandece las almas cuando quebrantamos la ley y entramos sonriendo en el pecado.
Pág. 62
Roberto Arlt exprime con total crudeza la vida de un joven pobre en los barrios bajos de Buenos Aires, haciendo de esta novela única en su tipo.

martes, 27 de noviembre de 2012

Biografía de Milan Kundera


Milan Kundera (1 de abril de 1929) es un escritor checo en idiomas checo y francés. Desde 1975 reside en Francia, cuya ciudadanía adquirió en 1981.
Al término de la Segunda Guerra Mundial, Kundera se afilió al Partido Comunista, del que fue expulsado tras los sucesos de 1948. Tuvo que ganarse la vida con diversas ocupaciones, particularmente como pianista de jazz, instrumento que su padre le había enseñado a tocar a muy temprana edad. Aquel mismo año termina sus estudios secundarios y comienza a estudiar literatura y estética en la Universidad Carolina de Praga, pero después de dos semestres se pasa a la Facultad de Cine de la Academia de Praga, que finaliza en 1952. En 1956 se reintegró en el Partido Comunista del que fue expulsado definitivamente en 1970. Enseñó historia del cine en la Academia de Música y Arte dramatizado desde 1959 a 1969, y posteriormente en el Instituto de Estudios Cinematográficos de Praga.
Su primera novela, La broma, fue traducida a doce idiomas y obtuvo en 1968 el Premio de la Unión de Escritores Checoslovacos. En 1968, a consecuencia de la invasión soviética a su país, sus obras se prohibieron y quedó desempleado.
En 1975 consiguió emigrar a Francia. Entre ese año y 1980, enseñó literatura comparada en la Universidad de Rennes, y más tarde en la École des Hautes Études de París.
La vida está en otra parte obtiene el Premio Médicis a la mejor novela extranjera publicada en Francia durante el año de su aparición. Su siguiente novela, La despedida, obtuvo el Premio Mondello al mejor libro editado en Italia.
En 1981, el conjunto de la obra de Kundera mereció en Estados Unidos el Commonwealth Awards. Ese año la publicación de El libro de la risa y el olvido le valió la revocación de su ciudadanía checa.
En 1982 recibió el Premio Europa-Literatura. En 1984 publicaría La insoportable levedad del ser, considerada como una de sus obras cumbres. Ya en 1985, sería galardonado con el Premio Jerusalén. Tres años más tarde La insoportable levedad del ser sería llevada al cine por el director Philip Kaufman, obteniendo un aceptable éxito.
A pesar de su militancia comunista en su juventud, Kundera se convirtió, desde el inicio de su actividad literaria, en un crítico mordaz del socialismo. A su vez, su principal obra, La insoportable levedad del ser, se ha convertido en una referencia importante a la hora de intentar comprender la disidencia vivida en Europa del Este durante la Guerra Fría.
En 2006 se publica por primera vez en su país La insoportable levedad del ser, 22 años después de que se editara en París, Francia.
En 2007 recibe el Premio Nacional Checo de Literatura de cuya entrega se ausenta aduciendo problemas de salud.

Biografía de http://es.wikipedia.org/wiki/Milan_Kundera

La insoportable levedad del ser de Milan Kundera


Título original: Nesnesitelná lehkost byti
Autor: Milan Kundera
Género: Filosófico
Editorial: RBA
Priemera edición: Julio de 1993

Esta novela analiza la existencia del hombre y sus dudas sobre la vida en pareja. Sus personajes son consecuencia de varios factores (histórico, político, filosófico, psicológico, artístico). Desde un enfoque filosófico, Kundera plasma sus pensamientos en la novela.

Ésta es una extraordinaria historia de amor, o sea de celos, traiciones, muerte y también de las debilidades y paradojas de la vida cotidiana de dos parejas cuyos destinos se entrelazan irremediablemente. Es una novela dirigida al corazón del lector, pero también a su cabeza, ya que, atrapado en la narración, él mismo termina por sentirse alguno de los personajes, cuando no todos a la vez. El amor, el deseo, el idealismo, la necesidad de independencia son los temas más triviales y corrientes que no sólo dan vida a estas parejas, sino también a una reflexión más profunda que nos afecta a todos directamente cada día.

Dentro de los personajes principales, tenemos la relación matrimonial entre Tomás y Teresa, la cual irónicamente está representada en la mascota de la pareja: Karenin. Tomás, aunque casado, mantiene varias relaciones esporádicas con muchísimas mujeres, entre las cuales la más cercana es Sabina, una artista. Teresa no quiere perder a Tomás y por eso le perdona sus múltiples infidelidades, pero en cierto momento lo abandona. Teresa teme parecerse a su madre, a quien odia profundamente por sus vivencias de niña.
Sabina, además de tener una relación con Tomás, también tiene una con Franz, del cual termina separándose. Teresa mantiene una relación con un ingeniero y se siente tan culpable que se comienza a imaginar que todo es una manipulación del servicio social de su país. Tomás, debe abandonar su profesión, a lo cual termina como limpia vidrios, lo que le favorece para sus relaciones extramatrimoniales, llegando estas a subir a un número fantasioso. Para darle un sentido a su manera de actuar, se propone la búsqueda de la diferencia que radica entre cada una de sus amantes.
Kundera describe con gran maestría perdiéndose entre sus dilemas filosóficos. Las historias de los personajes se cruzan y se unen dando un significado global a la obra. Un argumento atrapante y un final inesperado iluminarán al lector hacia las últimas líneas.

domingo, 25 de noviembre de 2012

Biografía de Rudyard Kipling


Joseph Rudyard Kipling (30 de diciembre de 1865 – 18 de enero de 1936) fue un escritor y poetabritánico nacido en la India. Autor de relatos, cuentos infantiles, novelista y poeta, se le recuerda por sus relatos y poemas sobre los soldados británicos en la India y la defensa del imperialismooccidental, así como por sus cuentos infantiles.
Algunas de sus obras más populares son la colección de relatos The Jungle Book (El libro de la selva, 1894), la novela de espionaje Kim (1901), el relato corto The Man Who Would Be King (El hombre que pudo ser rey, 1888), o los poemas Gunga Din (1892) e If (traducido al castellano como Si..., 1895). Además varias de sus obras han sido llevadas al cine.
Fue iniciado en la masonería a los veinte años, en la logia Esperanza y Perseverancia Nº 782 de Lahore, Punjab, India.
En su época fue respetado como poeta y se le ofreció el premio nacional de poesía Poet Laureat en 1895 (poeta laureado) la Order of Merit y el título de Sir de la Order of the British Empire (Caballero de la Orden del Imperio Británico) en tres ocasiones, honores que rechazó. Sin embargo aceptó el Premio Nobel de Literatura de 1907, el primer escritor británico en recibir este galardón, y el ganador del premio Nobel de Literatura más joven hasta la fecha. En 2012, en reconocimiento por su interés en las ciencias naturales, se nombra una nueva especie de cocodrilo prehistórico, el Goniopholis kiplingi, por los fósiles descubiertos en el Reino Unido en 2009.
 
Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Rudyard_Kipling

Kim de Rudyard Kipling


Título original: Kim
Autor: Rudyard Kipling
Género: Juvenil, picaresca, aventura, iniciación
Editorial: Planeta DeAgostini
Primera edición: 2003

Kimball O'Hara, llamado Kim, es huérfano y sobrevive mendigando en las calles de Lahore, durante la India colonial. Iniciando así lo que parecer ser sólo una novela picaresca más, Kim se mezcla con el servicio secreto británico que mantenía un conflicto político con el Imperio Ruso, al cual llamaban El Gran Juego. Lo cual convierte a la novela en un clásico del espionaje, pero para complicarla más, Kim se hace amigo de un lama tibetano que está en busca del legendario Río de la Flecha donde se supone que encontrará la iluminación. Kim se hace su discípulo y parten juntos en un viaje, haciendo también del libro una novela de iniciación.

 "-No tengo palo..., no tengo palo -dijo Kim-. Voy a buscar uno para romperle la espina dorsal.
-¿Por qué? También está en la rueda igual que nosotros; es una vida que asciende o que desciende, muy lejos de la liberación. Terribles maldades tiene que haber cometido el alma que la habita para verse reducida a esa apariencia.
-Aborrezco a todas las serpientes -dijo Kim. Por mucha que sea su experiencia de la India, ningún europeo consigue superar el horror que le inspiran los ofidios.
-Dejémosla que viva su vida. -La enroscada criatura silbó y extendió a medias su capuchón-. ¡Ojalá te llegue pronto la liberación, hermana! -continuó el lama plácidamente-. ¿Por casualidad sabes tú algo acerca de mi río?
-Nunca he visto a nadie como tú -susurró Kim, completamente desconcertado-. ¿Es que también las serpientes entienden lo que dices?
-¡Quién sabe! -El lama cruzó a pocos centímetros de la cabeza erguida de la cobra, que se aplastó entre los polvorientos anillos de su cuerpo."
Pág.62
Con tres temáticas diferentes, Kippling se las arregla para sorprender al lector:
Kim debe llevar un mensaje al comandante británico en Ambala. En el camino se ve separado del lama, por parte de un capellán del regimiento del padre de Kim, siendo enviado a estudiar a la ciudad de Lucknow, en una prestigiosa escuela británica.
Kim nunca deja de comunicarse con el lama y con el servicio secreto británico. Como era inevitable, es reclutado y entrenado como espía, por Lurgan, un joyero que también es agente británico en la ciudad de Simla. 
Kim vuelve a encontrarse con el lama y hacen un viaje al Himalaya. Pero, el lama inconscientemente entra en conflicto con agentes de inteligencia rusos. Kim le saca provecho al asunto, robando mapas y documentos a los rusos; mientras, rescata al lama. Sin embargo, Kim no puede seguir caminando por dos rutas al mismo tiempo, deberá elegir entre la vida humilde y recta del lama o de los privilegios y la emoción del servicio secreto.
El estilo del autor entretiene y narra de una manera cautivante. Un final encantador y esperado, hacen de la novela un icono para las generaciones.

Biografía de Patrick Süskind


Patrick Süskind (26 de marzo de 1949) es un escritor y guionista de cine alemán.
Realizó estudios de Historia medieval y Moderna en la Universidad de Múnich y en Aix-en-Provence entre 1968-1974. En la década de 1980 trabajó como un guionista televisivo.
Su primera obra fue un monólogo teatral titulado El contrabajo, estrenado en Múnich en 1981, que en la temporada 1984/85 ofreció 500 representaciones, convirtiéndose así en la pieza de teatro de idioma alemán con mayor duración en cartel y es hoy en día continuamente repuesta en teatros alemanes e internacionales. Pero su éxito llegó con su novela El perfume (1985), traducida a 46 lenguas, entre ellas el latín, rápidamente convertida en un bestseller con aproximadamente 15 millones de ejemplares vendidos y convertida en éxito cinematográfico del año 2006 por el director Tom Tykwer, después de que, tras 15 años de arduas negociaciones, Constantin Film asumiera los derechos y costes de desarrollo (aproximadamente unos 10 millones de euros). Otras obras suyas son: La Paloma (1988), La historia del señor Sommer (1991).
Süskind rara vez concede entrevistas, no aparece en público y ha rechazado varios reconocimientos, como los premios de literatura Gutenberg, Tukan y FAZ. Tampoco acudió al estreno internacional de la versión cinematográfica de El Perfume en Munich.

El perfume de Patrick Süskind


Título original: Das Parfum. Die Geschichte eines Mördes
Autor: Patrick Süskind
Género: Suspenso, postmodernismo
Editorial: RBA
Primera edición: Julio de 1993
 El personaje principal aborrecible en todo momento, cautiva al lector mostrándole un lado de la vida que a veces se olvida o se emite: los olores. Nos ubicamos en Francia en el siglo XVIII, en una de las zonas más apestosas de París, donde nace Jean-Baptiste Grenouille, entre los desechos de pescado del puesto que atiende su madre, quien lo deja casi muerto tirado en los desperdicios. El llanto del bebe la delata y es colgada en la horca por infanticida. Ya desde el comienzo vemos que la novela no va a ser de rosas.

La vida de Jean-Baptiste Grenouille, asesino de muchachas que logra convertirse en un renombrado perfumista robando los aromas de sus víctimas y concentrándolos en una fragancia única, casi una fórmula de alquimista, centra el argumento de El perfume -novela que supuso la revelación internacional de su autor, el alemán Patrick Süskind-, obra intimista a la vez que retrato de una época y un país -la Francia del siglo XVIII-.

Desde pequeño, Grenouille descubre el reino de los olores, teniendo un sentido del olfato más agudizado. Pero, en contra partida, Grenouille carece de olor propio. Después de pasar su infancia en el orfanato de Madame Gaillard, quien no tenía olfato, a los ocho años pasa a trabajar con un curtidor llamado Grimal. Allí, Grenouille descubre su resistencia para el trabajo duro y para las enfermedades mortales, que solo le dejan marcas, afeándolo aún más de lo que es, pero sin llegar a matarlo.
A los quince años, Grenouille comete su primer asesinato: una joven pelirroja de catorce años que preparaba ciruelas. Grenouille enloquece por el olor de la joven y la asfixia. Desde ese momento, comienza su búsqueda por conservar la fragancia más pura.
Demostrándole a un famoso perfumista de París, Giuseppe Baldini, que podía imitar fragancias de moda y crear algunas mucho mejores, logra ser comprado para trabajar en el taller. Allí aprende a destilar flores, pero eso no le era de todo útil, así que parte hacia la Provenza, donde conocen más formas de tratar a las esencias.
Saliendo de París, en un rapto de locura, Grenouille pasa siete años recluido en una cueva. Hasta que allí se da cuenta de que él no tiene olor propio. Saliendo de allí, en el sur, Grenouille miente descaradamente a un marqués y consigue su protección. Es allí donde elabora un perfume especial para simular su olor corporal. La gente se siente atraída hacia él inmediatamente.
En Grasse, Grenouille descubre el secreto para consevar el olor de las muchachas en un perfume, ¿pero cuántas necesita?
El final brutal de la novela, acorde a los acontecimientos terribles que realiza Grenouille, impactan al lector en todo momento. Es repelente la sola idea de un ser así, pero Patrick Süskind lo narra de una manera atrayente y cautivante. Sin dudas, la novela más repulsiva y entretenida que haya leído jamás.

sábado, 24 de noviembre de 2012

Biografía de Gabriel García Márquez


Gabriel José de la Concordia García Márquez (6 de marzo de 1927) es un escritor, novelista, cuentista, guionista y periodista colombiano. En 1982 recibió el Premio Nobel de Literatura.
Gabriel García Márquez está relacionado de manera inherente con el realismo mágico y su obra más conocida, la novela Cien años de soledad, es considerada una de las más representativas de este género literario e incluso se considera que por su éxito es que aquel término se aplica a la literatura desde los años setenta.
En 2007, la Real Academia Española y la Asociación de Academias de la Lengua Española lanzaron una edición popular conmemorativa de esta novela, por considerarla parte de los grandes clásicos hispánicos de todos los tiempos. El texto fue revisado por el propio Gabriel García Márquez.
Gabriel García Márquez es famoso tanto por su genio como escritor, como por su habilidad de usar este talento para compartir sus ideologías políticas. Su amistad con el líder cubano Fidel Castro ha causado mucha controversia en el mundo literario y político. Aunque Gabriel García Márquez posee residencias en París, Bogotá y Cartagena de Indias, vive la mayor parte del tiempo en su casa en México, donde fijó su residencia a principios de los años 60.

El amor en los tiempos del cólera de Gabriel García Márquez


Título original: El amor en los tiempos del cólera
Autor: Gabriel García Márquez
Género: Realismo mágico, romántica.
Editorial: RBA
Primera edición: Julio de 1993
Florentino Ariza, de unos ochenta años de edad, le declara su amor eterno a la reciente viuda Fermina Daza, de unos setenta y un años. Y es que ese amor que le profesa, realmente fue eterno. Gabriel García Márquez nos relata la historia de vida de tres personajes durante sesenta años en seis largos capítulos: Florentino Ariza, Fermina Daza y el Doctor Juvenal Urbino.

La historia de amor que, a lo largo de más de sesenta años, viven Fermina Daza y Florentino Ariza en un pueblecito portuario del Caribe colombiano es mucho más que un melodrama con final feliz. El tiempo, el escenario y los personajes son como una mezcla tropical de plantas y arcillas que la mano maestra del autor modela y fantasea a su placer hasta alcanzar, una vez más, los territorios del mito y la leyenda.


El primer encuentro de Florentino Ariza con Fermina Daza se da cuando ambos son muy jóvenes. Florentino hechiza a Fermina con sus apasionadas cartas, las cuales, después de un tiempo de reflexión, Fermina contesta. Pero al enterarse su padre, la envía lejos. Cuando regresa y se encuentra con Florentino, ella se desilusiona, ya que el aspecto de Florentino no le era del todo agradable.
Fermina conoce entonces al recién llegado de París: el doctor Juvenal Urbino. Mantienen un breve noviazgo y aún sin enamorarse Fermina se casa con él. Luego de su luna de miel en Europa, ella regresa embarazada y contenta con su esposo.
A pesar de esto, Florentino no desiste en su amor, y a pesar de que jura castidad, mantiene varias relaciones amorosas, y contra todo pronóstico, continúa enamorado de Fermina, esperando el momento adecuado para declararse y hacerla suya.
Esta novela es una de las mejores de Gabriel García Márquez que ha llegado, incluso, a gustarme más que Cien años de soledad. Su pluma forma personajes tan reales y tan nutridos de características que hacen que la historia se convierta en un carrusel de la vida.

viernes, 23 de noviembre de 2012

¡Entrada Número 100!


El blog ha llegado a las 100 entradas (post) en sólo dos meses, ya el 29 de Octubre celebrabamos las 50 entradas. ¿Qué ha sido lo que más te ha gustado leer en el blog? No te pierdas las actualizaciones diarias, aún quedan muchos libros por incluir aquí. ¡Muchas gracias por leer y por los comentarios! ¡Sigue leyendo Nanny Books!

Biografía de Jack London


Jack London (12 de enero de 1876 – 22 de noviembre de 1916), fue un escritor estadounidense, autor de Colmillo Blanco, La llamada de lo salvaje y otros cincuenta libros.
Esencialmente se autoeducó, proceso que llevó a cabo en la biblioteca pública de la ciudad leyendo libros. En 1883 encontró y leyó la novela Signa de la escritora Ouida, que relata cómo un joven campesino italiano sin estudios escolares alcanza fama como compositor de ópera. London le atribuyó a este libro la inspiración para comenzar su labor literaria.
Jack London fue afortunado durante su carrera literaria. En el año 1900, ganó aproximadamente 2.500 dólares con sus historias, el equivalente a unos 75.000 dólares actualmente. Su carrera estaba encaminada hacia el éxito. Jack London fue acusado de plagio en numerosas ocasiones durante su carrera. Era vulnerable no solo porque fuera un excelente y exitoso escritor, sino también debido a sus métodos de trabajo. London se hizo con argumentos de historias cortas y novelas del joven Sinclair Lewis y usaba incidentes que aparecían en recortes de periódico como material sobre el que basar sus historias.

jueves, 22 de noviembre de 2012

Colmillo Blanco de Jack London

Título original: White Fang
Autor: Jack London
Género: Juvenil, aventura
Editorial: SM
Primera edición: 2007

Contada desde el punto de vista del protagonista, un lobo llamado Colmillo Blanco, la novela nos muestra un mundo animal salvaje y un mundo humano violento. Como las dos caras de una misma moneda, podremos encontrarnos con el amor y el odio en sus formas más ingenuas. Porque Colmillo Blanco es en todo momento consecuencia de los actos de los humanos.

"Los ojos del cachorro gris se habían abierto hacía poco, pero ya veía con perfecta claridad. Y mientras sus ojos habían permanecido cerrados, él había sentido, saboreado y olido. Ya conocía muy bien a sus dos hermanos y a sus dos hermanas. Había empezado a jugar con ellos débil y torpemente, y hasta a reñir, haciendo vibrar su gargantita con un raro carraspeo -precursor del gruñido- cuando se encolerizaba. Y mucho antes de abrir los ojos conocía ya por el tacto, por el gusto y por el olfato a su madre: una fuente de calor, comida líquida y ternura. Ella poseía una lengua gentil, acariciadora, que lo calmaba cuando pasaba por su cuerpito suave, y lo alentaba a acurrucarse contra ella y entregarse al sueño"
Pág. 61
En la primera parte, nos encontraremos con la lucha por la supervivencia de un par de hombres y sus perros contra una manada de lobos. Ya desde entonces, la inteligencia de la loba roja, la madre de Colmillo nos llamará la atención.
En la segunda parte, conoceremos la batalla por la reproducción y el romance lobuno entre los padres de nuestro protagonista. Y, el nacimiento de los cachorros. De los cuales, sólo el único gris, sobrevivirá. La lucha contra la madre lince y sus tropiezos con los indígenas, comenzarán a marcar la personalidad combativa, persistente y orgullosa del lobito.
Este es uno de los mejores libros que poseen a un animal como protagonista y es de infaltable lectura para todos los niños. Aunque su argumento posee momentos crueles, contiene tantas enseñanzas morales, vividas por el lobo en todas sus etapas, que merece un lugar especial en nuestras bibliotecas.

miércoles, 21 de noviembre de 2012

Eva Luna de Isabel Allende


Título original: Eva Luna
Autor: Isabel Allende
Género: Realismo mágico, histórico
Editorial: Random House Mondadori, Sudamericana
Primera edición: Octubre de 2008

Eva Luna nos cuenta un par de historias mientras relata la suya, como la de su madre, una pelirroja llamada Consuelo; y la de Carlé, con quien tiene una relación. Un conjunto de ricos personajes pasean por las páginas. La pluma de Allende, fuertemente marcada por la dictadura, traspasa a esta novela un período histórico oscuro de Chile. 

En Eva Luna, su tercera novela, Isabel Allende recupera su país a través de la memoria y la imaginación. La cautivadora protagonista constituye un nostálgico álter ego de la autora, que se llama a sí misma "ladrona de historias" precisamente porque en las historias radica el secreto de la vida y el mundo. Novela de hondo perfil humano, Eva Luna funde el destino individual con el colectivo mediante una fulgurante prosa de carácter épico. Sin duda, una de las mejores obras de la literatura latinoamerica de los últimos años.

Trabajando como empleada doméstica, Eva Luna conoce nuevos puntos de vista de la vida. Su creciente amistad con Melecio (una mujer en el cuerpo de un hombre, como se señala) pintará con colores más alegres su mundo. Su relación con Riad le enseñará los secretos del amor. Y más tarde, su convicción política, la hará arriesgar su vida por unos guerrilleros presos.
Esta novela que se abre como un cuento enmarcado donde una historia complementa la otra y todas juntas se dan sentido, nos muestran un poco más de la escritora chilena Allende.

¿Por qué no lee la gente?


Que la gente ya no lee como antes, no hay duda. Pero, ¿por qué? Siempre le echamos la culpa al precio de los libros, ¿pero es tan así?

La Tradición del Libro:

Se ha perdido la costumbre de leer un cuento antes de dormir, se ha olvidado de ese glorioso momento de poner en la estantería el libro luego de su primera lectura. Las familias ya no educan el amor por los libros. El incremento de las familias pobres y analfabetas podría ser un detonante para la pérdida de este gusto. Pero en los países del primer mundo, las estadísticas también caen, y allí se supone que el analfabetismo no es creciente. Será entonces, ¿qué las familias simplemente trasladaron su pasión lectora por otra actividad?

La Lectura como Obligación Escolar:

Los niños leen por imposición. Leen libros de un programa anticuado. Leen clásicos llorando. No se encontrarán jamás con la creatividad de la maestra. ¿Puede ser la deserción escolar una causante? ¿O la no capacitación regular del docente? La didáctica día a día prepara y desarrolla nuevas teorías y estrategias para ayudar a los profesores en su misión de educar. Sin embargo, eso no parece bastar.

La Televisión como un Nuevo Miembro Familiar:

Sin terminar de ser ni por asomo un producto cultural, la televisión se especializa en ser un medio de distracción amado por las familias. Los canales culturales escasean y los programas vacíos se reproducen con rapidez. ¿Qué padres no han hecho un hueco en los dormitorios para ingresar una televisión? ¿Cuántas horas al día se mira?

El Internet como Abstracción:

Lleno de datos, la información incalculable atrae a millones, pero muy poco llegan a procesarla. Las técnicas de marqueting recomiendan escribir poco en los blogs o hacer entradas cortas porque a los internautas no les gusta leer. Y los lectores que navegan en la red en busca de libros que descargarse, pasan horas cansados frente a la pantalla leyendo de forma cansina e interrumpida. No, no analizaré los lectores de ebooks porque son una minoría elitista quienes los poseen en el tercer mundo. ¿Quién ha pasado más de doce horas leyendo en la PC?

Los Contenidos Mediocres:

¿Quién no se ha topado con un libro que daba ganas de reventarlo contra la pared? Exacto. Ahora imagínate si esa hubiera sido tu primera lectura. ¿Irías a comprar otro libro? Siempre se está entre dos posturas: Que un clásico aburre y que lo que tiene salida es contenido mediocre. Se deberá prestar atención, entonces, a la hora de recomendar un libro o la hora de comprar un libro de regalo. ¿Todos los libros no son para todos?

Apoyo a los Libros:

Saliendo de la temática que a los gobiernos les gusta tener gente ignorante a la cual manejar facilmente, debería ser una inversión obligatoria la cultura y el apoyo a los libros. Incluso de los sectores privados, editoriales y mercado. 

¿Cuál crees que es la verdadera causa? ¿Dónde se debería incentivar más la lectura?

La chica de la capa roja (La novela basada en la película)


Título original: Red Riding Hood
Autor: Sarah Blakley-Cartwriht, basado en el guión de David Leslie Johnson
Género: Juvenil, fantástica-romántica, basado en el cuento clásico de Caperucita Roja
Editorial: Alfaguara Juvenil
Primera edición: Marzo de 2011

Realizaron una nueva versión del clásico cuento de Caperucita Roja que todos conocemos. ¿El resultado? Una fantástica novela de intriga y romance con una edición muy bonita, aunque inferior a la de Blancanieves y el Cazador (ambas son adaptaciones de las películas). De la película no puedo hablar, pues no la vi, pero el argumento de la novela es muy entretenido, aunque un tanto meloso, así que no lo recomiendo para el público infantil.

En una época en que las aldeas son tan pequeñas que todo el mundo se conoce, Valerie intenta abrirse camino en la vida sin ser precisamente una "buena chica". Cuando el hombre lobo la elige, debe tomar una decisión imposible, pero no tiene a quién recurrir. Su padre está borracho en el pueblo, su madre desea controlarla y las demás chicas se apresuran a acusarla de brujería.
En esta nueva, peligrosa y atrapante versión del cuento clásico, quizás resulte complicado dar con un final feliz...

La protagonista vivirá momentos de tensión y recibirá heridas graves. Bailando entre dos amores, portándose mal, el mal la buscará en forma de lobo. La aldea está inmersa en un mar de miedo y personajes oscuros realizarán actos atroces para atrapar al hombre lobo. ¿Por qué nuestra caperucita roja logra entender al lobo e incluso llegar a hablar con él? ¿Por qué el lobo le dice que debe entregarse, ya que ella tan bien resuma maldad?
¿Se notará una mancha de sangre en esa traviesa capa roja?

martes, 20 de noviembre de 2012

Blancanieves y el cazador (La novela basada en la película)


Título original: Snow White and the Huntsman
Autor: Lily Blake, basado en el guión de TK
Género: Juvenil, fantástica-romántica, basado en el cuento clásico de Blancanieves
Editorial: Alfaguara
Primera edición: Junio de 2012

Lo primero que hay que decir, que si bien esta novela (que a su vez está basada en la película producida por Universal Pictures) mantiene ciertos parámetros similares al cuento clásico de Blancanieves, contiene grandes alteraciones. Segundo, que la edición es divina: contiene ilustraciones y un diseño especial. Además, incluye un par de posters oficiales de la película para los fanáticos. Esta novela es especial para el público juvenil femenino y resulta ser un regalo fantástico para cualquier ocasión. Tercero, presenta un genial argumento.

ELLA ESTÁ PREDESTINADA A QUE LA REINA LE DÉ MUERTE O A QUE EL CAZADOR LE TRANSFORME EN UNA GUERRERA.
Hace diez años, la hermosa y vengativa reina Ravenna asesinó a su rey durante la misma fatídica noche en que lo desposó. Pero controlar su desolado reino ha comenzado a cobrarle factura a la malvada soberana. Para conservar su magia y belleza, ahora debe consumir el corazón de la única joven que la supera en hermosura.
Ravenna manda traer del cautiverio a Blancanieves, la heredera del difunto rey, pero la joven princesa escapa del castillo y busca refugio en el Bosque Oscuro. Como el bosque está encantado con flora mágica y fauna mortal, Ravenna convoca al único hombre que se ha aventurado dentro de ese bosque y sobrevivido: un atormentado cazador llamado Eric.
Sin nada que perder ni nada en qué creer, el cazador acepta ir en búsqueda de la chica. Pero cuando Eric encuentra a su víctima lo asaltan las dudas. ¿La matará?
¿O preferirá escapar con ella y entrenarla para convertirla en la mejor guerrera que el reino jamás haya conocido?
EN ESTA IMPRESIONANTE NUEVA VERSIÓN DE LA LEGENDARIA HISTORIA, BLANCANIEVES TENDRÁ QUE BUSCAR SU PROPIO FINAL FELIZ.

En esta novela, los conocidos personajes toman un cariz más humano, la reina malvada tiene un por qué, Blancanieves no se dedica a lavar la ropa de los enanos, el príncipe no es un príncipe azul y el cazador, un hombre viudo y adicto al alcohol, será el verdadero amor. Sin dudas, la historia promete y tal vez por eso dejaron un final tan abierto. ¿Vendrá pronto una continuación taquillera? Se rumorea una trilogía, y la verdad que si continúan con la calidad de edición, yo seré de las primeras en comprar las dos próximas novelas.

El Bosque de los Pigmeos de Isabel Allende


Título original: El bosque de los pigmeos
Autor: Isabel Allende
Serie: Memorias del Águila y del Jaguar
Género: Juvenil, fantástica-romántica, aventura
Editorial: Random House Mondadori, Editorial Sudamericana, bajo sello Debolsillo
Primera edición: Diciembre de 2006

Con esta última novela, termina la trilogía Memorias del Águila y del Jaguar (La ciudad de las bestias y El reino del dragón de oro). Nuestros protagonistas crecieron pero aún permanece firme en ellos aquellas convicciones que poseían desde el primer libro.
Esta vez, todo empezará diferente. Nadia se ha ido a vivir con Kate en busca de un futuro mejor y Alex descubre sentimientos que ignoraba. Sin embargo, como siempre sucede, Kate arrastrará a Alex y a Nadia a la selva africana para realizar un reportaje. Pero pronto se verán enfrentados con hombres crueles y egoístas, que mantienen a la tribu de los pigmeos en un terror absoluto.

Nadia y Alexander viajan al corazón de África con su abuela Kate, a quién han encargado un gran reportaje. Su encuentro con hermano Fernando, un misionero que está buscando a dos compañeros desaparecidos, marca el comienzo de este nuevo destino: la selva tropical africana donde la caza clandestina del elefante y otros animales salvajes arrastra a mercenarios sin escrúpulos. Los malvados son ahora los jefes de la Hermandad del Leopardo: el comandante Mbmbelé, el brujo Sombe y el rey Kosongo, que ha esclavizado a la tribu de los pigmeos.
Los protagonistas, empujados por la curiosidad primero y la solidaridad después, lograrán sortear mil y un peligros gracias a sus poderes: Nadia, de hacerse invisible y hablar con los animales; Alexander, de transformarse en jaguar, y ambos de poder comunicarse con los espíritus. Entrarán en contacto con la cultura de los pigmeos, a los que, con la ayuda del espíritu de la reina Nana-Asante, lograrán liberar de la esclavitud. La paz entre los pigmeos y las otras tribus será posible a partir de ahora.

Un final conmovedor, como sólo la pluma de Allende puede describir, les esperará al Águila y al Jaguar.

lunes, 19 de noviembre de 2012

El Reino del Dragón de Oro de Isabel Allende

Título original: El reino del dragón de oro
Autor: Isabel Allende
Serie: Memorias del Águila y del Jaguar
Género: Juvenil, fantástica-romántica, aventura
Editorial: Random House Mondadori, bajo sello Sudamericana
Primera edición: Diciembre de 2008
Las aventuras mágicas de Alex y Nadia continuan, esta vez en el Himalaya. Allende nos sorprende con enseñanzas budistas, mientras el mal en el libro lo sigue encarnando la humanidad. La abuela Kate ha sido escogida para penetrar en un reino misterioso, donde no se suelen permitir los extranjeros para cuidar la estatua del Dragón de Oro. En un Reino donde las mujeres no tienen lugar y donde los mandatarios son entrenados arduamente, el trio investigará la leyenda del Dragón hasta que se encuentren con la codicia y la traición.

La estatua del Dragón de Oro permanece oculta en un reino pequeño y misterioso, enclavado en la cordillera del Himalaya. Y según cuenta la leyenda, este magnífico objeto, un poderoso instrumento de adivinación incrustado de piedras preciosas, preserva la paz de estas tierras. Una paz que ahora, por la codicia en el alma de los hombres puede verse perturbada.

Una vez más, el Águila y el Jaguar tendrán que romper las reglas para salvar los valores y las creencias más profundas de un pueblo. Estamos muy cerca del final.

La Ciudad de las Bestias de Isabel Allende


Título original: La ciudad de las bestias
Autor: Isabel Allende
Serie: Memorias del Águila y del Jaguar
Género: Juvenil, fantástica-romántica, aventura
Editorial: Random House Mondadori,bajo sello Sudamericana Joven
Primera Edición: Marzo de 2003
Esta es la primera novela juvenil que escribe la reconocida autora de bestsellers Isabel Allende. Encontraremos un lado mágico del Amazonas y tribus increíbles, pero sobre todo encontraremos la valentía de dos jóvenes que se atreven a luchar contra lo peor del ser humano.
Alexander Cold, nuestro protagonista, sufre por la enfermedad de su madre. De mala gana se va de aventura con su abuela, un poco loca, Kate. Ella es una extraordinaria periodista que debe escribir un artículo sobre una Bestia que apareció en el Amazonas. Es allí donde Alex conoce a Nadia, una chica extravagante y única que le hace entender de forma diferente las experiencias en esa mítica tierra.
Alexander Cold va a vivir una aventura que jamás olvidará: debe acompañar al Amazonas a su excéntrica abuela Kate, quien tiene que escribir un artículo para una revista sobre una extraña y desconocida criatura, llamada la Bestia. Un nuevo mundo se abre ante los ojos de Alex no solo el de la exhuberante y desconocida selva con sus extraordinarios habitantes, sino también el del lado más oscuro del hombre.
 Alex y Nadia vivirán una aventura mágica, donde los sueños y la realidad no tienen límites. Esta primera aventura del Jaguar y el Águila, sólo nos dejará con ganas de más.

domingo, 18 de noviembre de 2012

¿Qué es Literatura?

Todas los profesores de Literatura suelen hacer esa pregunta al comienzo de las clases. Y los alumnos suelen no saber responder. Y es que en realidad no hay una respuesta única, cada teórico podría darte una distinta.
Partamos desde la base de que Literatura es utilizar las palabras de forma artística o especial. Pero en ese caso, ¿el discurso de una publicidad sería literatura?, o ¿el discurso de un político de turno? Como verás, la literatura se define por su literalidad. La literariedad podría residir en la tensión que genera el material lingüístico y lo que el lector espera que sea la literatura, en esa relación y esa tensión residiría lo literario. Sin embargo, esa no es su única característica.
La Teoría Literaria o Teoría de la Literatura, es la disciplina que se encarga de estudiar la literatura, y entre otras cosas, su significado. El Formalismo Ruso, alrededor del siglo XX, se interesa por estas cuestiones, y uno de sus máximos exponentes, Roman Jackobson denomina como función poética a las particularidades del discurso literario que lo hacen diferente del resto. Esta función, haría que la atención del emisor este puesta en el mensaje, creando un estilo, utilizando de forma especial las palabras, creando redundancias, desvíos de la norma, para causar extrañeza, impresionar la imaginación y llamar la atención del receptor.
Cabe destacar que como lenguaje estilizado posee una trascendencia perdurable que exige una tradición de respaldo ya que continuamente se crean más textos como consecuencia de otros (intertextualidad).


Miguel Vitagliano dice “…esa biblioteca expresa en su funcionamiento lo que ese lector entiende por literatura. (…) el sentido que para él debe tener la literatura (…)”. Vitagliano se refiere no a una biblioteca material, sino a una que lleva en su memoria, formada por todo lo leído, hecha de preferencias y rechazos, de estéticas admitidas y prohibiciones decretadas. Es una perspectiva desde la que va a contestar la pregunta de qué es literatura y para qué sirve la literatura. Es nuestra visión de la literatura.
Esta afirmación del autor nos lleva a interpretar que alguien puede definir algún texto como perteneciente a la literatura, mientras que otra persona puede opinar lo contrario. Es muy subjetiva la literatura entonces.
Vitagliano agrega que si uno no tiene claro lo que es literatura, va haber siempre otros que marquen qué es y qué no es literatura: “…desde la tradición escolar a las tablas de los libros de “éxito” publicados en diarios y revistas.”
A muchas lecturas uno le aplica lo leído anteriormente, todos los saberes que uno lleva consigo, esa biblioteca que todos llevamos dentro, la “visión del mundo”, intentando desglosar lo que nos quiere decir ese texto, poder entenderlo aunque nos cueste. Dependerá de la voluntad de los lectores, de releer, de prestar atención, de profundizar esa lectura para comprenderla. No olvidemos lo que dice Culler “la literatura es un acto de habla o un suceso textual que suscita ciertos tipos de atención”.
Pues entonces, ¿qué es la literatura? Siempre será lo que uno crea que es.

Biografía de Isabel Allende


Isabel Allende Llona (2 de agosto de 1942) es una escritora chilena, premio nacional de literatura 2010, miembro de la Academia Estadounidense de las Artes y las Letras desde 2004.
Autora de superventas, la tirada total de sus libros alcanza 57 millones de ejemplares y sus obras han sido traducidas a 35 idiomas; está considerada como la escritora viva de lengua española más leída del mundo.
Hija del diplomático Tomás Allende Pesce y de Francisca Llona Barros, nació en Lima mientras su padre se desempeñaba como embajador de Chile en Perú y es la mayor de los tres hijos del matrimonio. Su padre era primo hermano de Salvador Allende, presidente de Chile entre 1970-1973. Isabel Allende es de ascendencia española por parte de padre y de ascendencia portuguesa y española por parte materna. Sus padres se separaron en 1945, y su madre retornó a Chile con Isabel y sus dos hermanos, donde vivió hasta 1946.
Entre 1953 y 1958, su familia residió sucesivamente en Bolivia y Beirut. En Bolivia frecuentó una escuela estadounidense y en Beirut estudió en un colegio normal privado inglés.
En 1958 retornó a Chile y se reencontró con Miguel Frías, con quien contrajo matrimonio en 1962. En Santiago en 1963 nació su hija Paula y en 1966, Nicolás. Vivió en Venezuela desde 1974 hasta 1988.
Los viajes constantes que emprendió promocionando sus libros hicieron que su matrimonio con Frías llegara a término. Divorciada de su marido, se casó con Willie Gordon el 7 de julio de 1988 en San Francisco. Ha vivido en Estados Unidos desde 1988 y en 2003 obtuvo la ciudadanía estadounidense.
Desde 1959 hasta 1965 trabajó en la Organización de las Naciones Unidas para la Agricultura y la Alimentación, en Santiago de Chile. Los años siguientes pasó largas temporadas en Europa, residiendo especialmente en Bruselas y Suiza.
A partir de 1967 tomó parte en la redacción de la revista Paula, al tiempo que publicó una gran cantidad de artículos sobre diversos temas. Posteriormente realizó colaboraciones para la revista infantil Mampato, de la que fue directora suplente entre 1973 y 1974, y publicó dos cuentos para niños (La abuela Panchita y Lauchas y lauchones) y una colección de artículos titulada Civilice a su troglodita; además trabajó en dos canales de televisión chilenos.
En 1973 estrenó su obra de teatro El embajador. Ese mismo año, se produjo el golpe de Estado encabezado por el general Augusto Pinochet, en el que fallece Salvador Allende. En 1975 se exilió con su familia en Venezuela, donde permaneció 13 años. Allí trabajó en el diario El Nacional de Caracas y en una escuela secundaria hasta 1982, y publicó su pieza La casa de los siete espejos (1975).
En 1981, cuando su abuelo tenía 99 años y estaba a las puertas de la muerte, comenzó a escribirle una carta que se convertiría en La casa de los espíritus (1982), su primera novela y su obra más conocida. Más tarde fue adaptada tanto al cine con el mismo título por Bille August como al teatro.
Tres años después publicó De amor y de sombra, novela que rápidamente se convirtió en otro gran éxito y que fue llevada al cine en 1994 por Betty Kaplan.
En 1988 —el mismo año en que conoció al estadounidense Willie Gordon y con el que se casó en verano—, viajó a Chile para votar en el plebiscito de octubre, que perdió Pinochet y que condujo, al año siguiente, a elecciones que ganó la oposición, agrupada en la Concertación. En 1990, con el retorno de la democracia en Chile, fue distinguida con la Orden al Mérito Docente y Cultural Gabriela Mistral por el presidente Patricio Aylwin.
En 1992 muere Paula, su hija de 28 años, a causa de una porfiria, que la dejó en coma en una clínica de Madrid. La dolorosa experiencia la impulsa a escribir Paula, libro autobiográfico epistolar publicado en 1994 donde relata como fue su niñez y juventud hasta llegar a la época del exilio. Dos años después de que saliera esta obra, funda The Isabel Allende Foundation, en homenaje a su hija, que había trabajado de voluntaria en comunidades marginales (Venezuela y España) como educadora y psicóloga.
Ha sido distinguida en la Academia de Artes y Letras de Estados Unidos y su lema es: "Dejen volar su imaginación y escriban lo necesario".
En mayo de 2007 se le ha hecho entrega del doctor honoris causa por la Universidad de Trento (Italia) en "lingue e letteratture moderne euroamericane".
En septiembre de 2010, fue distinguida con el Premio Nacional de Literatura de Chile por "la excelencia y aporte de su obra a la literatura, la que ha concitado atención en Chile y en el extranjero, y también ha sido reconocida por múltiples distinciones y ha revalorizado el papel del lector". La votación, como era de esperar por la polémcia que le había precedido, no fue unánime (tres votos contra dos). Isabel Allende se convirtió en la cuarta mujer en recibir este galardón, antecedida por Gabriela Mistral (1951), Marta Brunet (1961) y Marcela Paz (1982).
Al año siguiente recibió el Premio Hans Christian Andersen por sus cualidades como narradora mágica y su talento para "hechizar" al público, sucediendo a otra mujer, la británica J.K. Rowling, que ganó la primera edición de este galardón.

En el plano literario, confiesa que cuando comienza a escribir ella genera un lugar, una época y los personajes y la historia se van dando por sí solos, es decir, no tiene un plan inicial con todas las acciones. Varios de sus libros han nacido de cartas o reflexiones personales. Ejemplos de esto son La casa de los espíritus y Paula. Aunque muchos estudiosos catalogan la obra en el género autobiográfico, ella misma indica que es más como una "memoria", porque no es una biografía propiamente dicha sino una colección de recuerdos más cercana a la ficción que a la realidad, aunque esta última la inspiró.
El humor es parte integral de sus escritos, ya sean periodísticos u obras literarias. Confiesa que se acostumbró a escribir de esta manera cuando era periodista y ahora, gracias a eso, puede ver la historia "detrás" de cada asunto, una visión alternativa.
La ciudad de las bestias es su intento de llegar al público lector joven. Decidió escribirlo después de dos libros con bastante investigación histórica; este nuevo libro le daría un descanso y en él podría plasmar su imaginación de una manera más libre, ya que la ficción histórica siempre requiere mucho cuidado para atenerse a los hechos sucedidos.
Cuando era periodista los demás eran su cuento; ella se sentía con derecho a tocar el timbre de una casa, meterse dentro y hacer preguntas o detener a un desconocido a media calle e interrogarlo acerca de cosas personales.
Además de obras de carácter autobiográfico, ha escrito novelas históricas, como Inés del alma mía, basada en la vida de Inés de Suárez, la primera española en llegar a Chile.
Su obra ha sido clasificada en el movimiento literario conocido como Post-Boom, aunque algunos estudiosos prefieren el término novísima literatura. Este movimiento se caracteriza por la vuelta al realismo, una prosa más sencilla de leer pues se pierde la preocupación por crear nuevas formas de escribir (meta-literatura), el énfasis en la historia, la cultura local, entre otros. En 2012 decidió incursionar en el terreno de la novela policial y escribió Ripper, cuya publicación está prevista para 2013.

Biografía de Wikipedia.
Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...